拡張するモダンデザインの射程
モダンデザインはいかにして創造・越境・集積されたのか？　モダニズム期から現在まで、視覚文化を構成するタイポグラフィ、ピクトグラム、アイソタイプ、写真、ポスター、ホログラフィなどの豊富な例を取りあげながら、デザイン思想の趨勢を浮き彫りにする最新の研究成果。

国境を越えるデザイナーの摩擦や抵抗に肉薄する第Ⅰ部〈グラフィック理論の形成と越境〉、循環と伝播にともなうデザイン理論の変容を観察する第Ⅱ部〈イメージの継承と還流〉，新たなテクノロジーの創造による視覚体験の刷新に迫る第Ⅲ部〈三次元イメージとグラフィズム〉、デザイン資源の蓄積と活用を分析する第Ⅳ部〈コレクションと展示〉を通して、多様な展開を見せるデザインの領域に光をあてる。

【目次】
はじめに

Ⅰ　グラフィック理論の形成と越境――前期モダニズム
チェコスロヴァキアのモダニズムとアメリカへの越境
　――ラディスラフ・ストナーのグラフィックデザイン（井口壽乃）
アイソタイプのアメリカへの越境
　――一九三〇年代のルドルフ・モドレイの活動を中心に（伊原久裕）
パーシー・ランド・ハンフリーズ社と越境のデザイナーたち
　――一九三〇年代イギリスのモダニズム（菅靖子）
一九三〇年代イギリスにおけるニュー・タイポグラフィの導入（山本政幸）

Ⅱ　イメージの継承と還流――後期モダニズム
デザインの創造と継承
　――亀倉雄策にみる発想のためのイメージ・ソース（井口壽乃）
二〇世紀視覚言語の一系譜
　――アイソタイプからピクトグラム標準化へ（伊原久裕）
活字書体デザインの再生と創造
　――第二次世界大戦後におけるグロテスク活字のリバイバル（山本政幸）
一九六〇年代後半のアメリカ西海岸におけるサイケデリック・ポスターの展開（山本政幸）

Ⅲ　三次元イメージとグラフィズム
ホログラフィを用いた初期の芸術作品について（児玉幸子）
ポストモダン以降の新しいイメージ
　――ルディー・バーコートの軌跡（児玉幸子）

Ⅳ　コレクションと展示――デザイン・リソース
デザイン資源が語ること
　――デザイン・アーカイヴズという不完全な歴史の形（菅靖子）
「デザイン資源」としての竹尾ポスター・コレクション（暮沢剛巳）

【編者について】
井口壽乃（いぐち・としの）
1959年、静岡県生まれ。現在、埼玉大学教授。専攻、美術史、デザイン史、映像論。著書に、『ハンガリー・アヴァンギャルド――ＭＡとモホイ＝ナジ』（彩流社、2000年）、『中欧の現代美術――ポーランド・チェコ・スロヴァキア・ハンガリー』（共著、彩流社、2014年）、『西洋美術の歴史８　20世紀』（共著、中央公論新社、2017年）などがある。

【関連書】
生きている前衛――山口勝弘評論集／井口壽乃編／8000円＋税
エクソダス――アートとデザインをめぐる批評／暮沢剛巳／3200円＋税
マンガ視覚文化論――見る、聞く、語る／鈴木雅雄・中田健太郎編／3200円＋税