いま、ここの総合芸術
ネアンデルタール人や初期ホモ・サピエンス、さらにはトロブリアンド諸島人の社会における〈アート〉の在り方を探究するとともに、19世紀から20世紀にかけてのヨーロッパを席巻した、モデルネの怒濤のような運動を超え、《総合芸術》へと向かう。現代美術家である著者による、芸術の根源への問い。

【目次】
１．記憶の外化としての〈言語〉・〈自由な手〉・〈道具〉
２．原初におけるアート／感情と知性／記憶の歴史の五段階
３．リズム／シンボル／教育と模倣
４．儀式／クラ／クラ交換と近代哲学／農作業における美
５．〈贈与の身体〉／物語と財宝／主体の消去から共鳴―覚醒へ
６．「神々の仕事」の再現／技術・技能・アート／全体性を生きる
７．呪術というアート／アートは無から生まれるのではない／古代インドの「６４芸」
８．“art”の訳語／野生の思考／ブリコラージュ／神話的「アート」から「美術」へ
9．ツェーマンの「総合芸術」展／ガウディ・シュタイナー・デュナン……／アスコナ
１０．種村季弘と「全体芸術」／上山安敏とウェーバー／「モデルネ」の運動
１１．日本での「総合芸術」展に向かって

あとがき

【著者について】
白川昌生（しらかわよしお）
1948年、北九州市戸畑に生まれる。ストラスブール大学、エコール・デ・ボザール等に学び、1981年、国立デュッセルドルフ美術大学卒業（マイスター）。美術作家。前橋市立工科大学非常勤講師。ヨーロッパ、アジア、日本の各地で、個展、グループ展、多数。主な著書に『日本のダダ 1920-1970』（編著、1988／2005）、　『美術、市場、地域通貨をめぐって』（2000）、『美術・マイノリティ・実践』（2005）、『美術・記憶・生』（2007）、『美術館・動物園・精神科施設』（2010）、『西洋美術史を解体する』（2011）、『白川昌生　ダダ、ダダ、ダ』（アーツ前橋編、2014）、『贈与としての美術』（2014）、『芸術と労働』（共編著、2018、いずれも水声社）などがある。